10 sleutels om betere herfst foto’s te maken

De laatste tijd maak ik vaak foto’s van de herfst. De herfst omringt ons en het is moeilijk om niet te genieten. de herfst is een perfect seizoen om te fotograferen, voor het licht en de kleuren. Voor mij is het een bron van inspiratie die ik gebruik als ik schilder of illustreer. Ik geef 10 sleutels die het fotograferen van de herfst verbeteren.

1. Fotografeer de herfst mist

De mist verzacht het licht. In werkelijkheid is de mist een laaghangende wolk, vol kleine druppeltjes die zweven in de lucht.
Dichte mist is moeilijk te fotograferen, maar de charme zit erin dat de vormen worden vereenvoudigd je ziet geen detailles meer. De mist heeft niet altijd dezelfde dichtheid in het landschap en kan verschillen in intensiteit door verschillende lagen grijs tinten. Als je speelt met dit element kun je diepte in je foto’s krijgen. De mist creëert mysterieuze sferen, vervaagt en voedt de verbeelding om het beeld verder af te maken.
Wil je prachtige foto’s krijgen, combineer mist met de zon. Fotografeer mist en zonnestralen die breken bij contact met takken of bladeren. Kies tegenlicht en je zult spectaculaire resultaten te krijgen.

2. Fotografeer dieren, planten en paddestoelen

In het najaar is de natuur vol met vruchten met sterke, rode, paarse kleuren. Fotografeer ze van dichtbij, de detailles.
Daarnaast verschijnen de paddestoelen met hun vormen en speciale texturen. Het is belangrijk je standpunt bij het maken van de foto’s goed te bepalen. De beste foto’s krijg je dicht bij de grond. Kom dichtbij en gebruik een macro lens. Gebruik een plastic zak op de grond bij dit soort foto’s om te vermijden dat je broek nat wordt. Let op het ritme bij het fotograferen van een groep van paddestoelen, speel ermee, daarvan krijg je betere resultaten.

3. Fotografie de herfst thuis, in de studio

Er zijn vele typische herfst vruchten, vijgen, appels, kastanjes, granaatappels en bosvruchten. Om je foto’s verschillend te krijgen, probeer een goede compositie neer te zetten met contrasten van licht en schaduw. Zoek naar een geschikte achtergrond om de vruchten te plaatsen, denk na over kleur of textuur. Eigenlijk bouw je een stilleven. Het beeld wordt nog interessanter wanneer je geopend fruit laat zien, bijvoorbeeld een sinaasappel in tweeën gesneden samen met ongeopend fruit. Je kunt ook andere composities met elementen van de herfst, bladeren, creëren. Bepaal eerst wat je wilt uitdrukken. Verzamel wat je wilt fotograferen. Deze voorbereidingen kun je als schets gebruiken bij schilderen of illustreren.

4. Variaties van blad kleuren in de bomen

Een boom of een groep bomen kan in hun bladeren veel kleuren tonen. Tinten, variërend van groen tot geel naar bruin of intens rood tot bijna zwart. De kleuren worden versterkt door het zonlicht, dus ’s middags, met de volle zon is het de perfecte tijd om ze met je camera vast te leggen.

5. Herfst tegenlicht

Herfst in de natuur is vol tegenlicht. Dit kun je bij het fotograferen gebruiken om spectaculaire effecten te creëren. Door zonlicht aan de voorzijde van de camera wordt het object donkerder, toont het zijn silhouet en vaak lange schaduwen op de grond.

6. De reflecties in het water

Zoek riviertjes of meren, of de plassen op de grond in de herfst. Kijk naar de reflecties die het water creëert. Reflectie kan de compositie interessanter maken, het creëert scènes waar de lijnen zijn gemarkeerd en diepte ontstaat. Kijk goed de relatie tussen reflectie, het gereflecteerde en de omgeving. Met reflecties in het water kun je een dubbele zon, één in de lucht en één in het water te zien krijgen. Een boom kan op een andere manier worden weergegeven, of creëer een lijnenspel met de takken van de struiken.

7. Water druppels

In de herfst zijn er vaak dagen met regen, er is dauw en mist dat op bladeren, vruchten, takken en spinnenwebben neerstrijkt. Probeer om die druppels te fotograferen, ze zijn net als kristallen bollen. Vooral spectaculair wanneer ze op de spinnenwebben te zien zijn.

8. Kies het perfecte moment van de dag om de herfst te fotograferen

De beste tijd om de herfst te fotograferen is ’s ochtends vroeg of laat in de middag. Op dat moment verspreid de zon interessante lichtintensiteit met goudachtige en roze kleuren.
Wil je heldere, levendige kleuren fotograferen dan is het de perfecte tijd om dat in de middag te doen met volle zon en zonder wolken.

9. Denk je dat je de herfst wilt vastleggen met jouw foto’s. Werk gekaderd.

Wees je bewust van het kader dat je kiest om je foto te maken. Probeer dezelfde scène vanuit verschillende invalshoeken, plaats de horizon omhoog of omlaag, dit bepaalt het effect en de betekenis die we het beeld willen geven.

10. Experimenteer

De beste manier om foto’s “eigen” te maken is om te experimenteren, probeer het en geef jezelf de tijd. Fotograferen, schilderen, het creëren van ideeën, meestal zijn de eerste de mindere. Ik beschouw het als voorbereiding, alsof een warming-up voor het uitvoeren van de piek die later komt. Verdiepen, proberen en experimenteren zijn nodig.

Heb je er zin in? Het is een genot deze herfstmomenten.
Ken je één van deze sleutels, heb je er ervaring mee, heb je een nieuwe toe te voegen?

Vandaag is hier een schitterende zon, ik neem de camera en ga fotograferen, kom je?

Artikelen over het onderwerp die je kunnen interesseren:

http://www.blogdelfotografo.com/ajustes-otono/
http://www.blogdelfotografo.com/como-fotografiar-otono/
http://www.blogdelfotografo.com/otono/
http://www.digitalefotografietips.nl/kort/reflecties/
https://vinkacademy.nl/fotografietips/herfstkleuren-fotograferen/
https://vinkacademy.nl/fotografietips/herfst-fotograferen/

Meer artikelen over fotografie van AngelesEarth

Tekst en foto’s:   Ángeles Nieto

Kunst niet alleen in musea – Stadskunst in Salamanca

Gelukkig is kunst is niet enkel aanwezig in musea, maar kan kunst kleur aan het leven geven en straten vullen en transformeren. De curatoren, beheerders zijn dan buren, eenvoudige mensen, die de kunst van de stad bevorderen. Al wandelend door de wijk kom je werken met allerlei achterliggende boodschappen tegen. Zo gebeurt dit in Salamanca, in de westelijke wijk, hier zijn jonge kunstenaars die, naast gevestigde kunstenaars, de straten vullen met hun werken.

Dit project “Urban Gallery Salamanca”, komt voort uit een een buurtvereniging. Deze westelijke wijk van Salamanca was ideaal voor dit project door zijn wat vervallen uiterlijk, vele garages en lege winkelpuien. De kern van de wijk is het Plaza del Westen en van daaruit en de omgeving is waar alle werken worden tentoongesteld. Er wordt de gelegenheid gegeven aan jonge kunstenaars om hun creaties te presenteren op straat en de wijk wordt er door verfraaid. Verrassende is de diversiteit en het aantal beelden dat je er kunt zien. Als je naar Salamanca, een prachtige stad, gaat, is dit een must see. De buurt is naast het centrum van de stad.

Tekst: Ángeles Nieto

Het mysterie van Picasso, zijn creatieve proces

Wat gebeurt er tijdens het creatieve proces? Welke gedachten en beslissingen worden genomen als een kunstenaar schildert? In deze documentaire van filmmaker Henri-Georges Clouzot, getiteld “Le Mystere Picasso” (1956), kunnen we zien hoe een werk groeit vanuit het niets.
In de documentaire, schildert Picasso vóór de cameralens. Hij doet dit op een glazen oppervlak, terwijl van de andere kant wordt opgenomen. De Belgische documentaire “Bezoek aan Picasso” (1949), was een pionier in deze opnametechniek zeven jaar eerder.
“Le Mystere Picasso” won de Speciale Jury Prijs in Cannes in 1956.

Deze link is een samenvatting van de hoogtepunten uit de documentaire.
Ik nodig je uit om dit te bekijken. Het is inspirerend.

Best-of: Le Mystere Picasso uit Clouzot

Zouden we zonder kunst sterven? 9 redenen waarom we kunst nodig hebben…

Kun jij je een wereld zonder liedjes voorstellen, zonder dans, zonder tekeningen. Kinderen die niet zingen, dansen of creatief bezig zijn zouden ongelukkig zijn. Mensen uit de prehistorie, schilderden al, maakten muziek en vertelden verhalen.

Ja, we zouden zonder kunst sterven. Maar waarom hebben we kunst nodig, wat is het belang. Kunst maakt ons mens. Wij zijn het enige levende wezen dat kunst maakt.

Om de behoefte aan kunst te begrijpen, moeten we de essentie van het is en wat het ons als mensen brengt begrijpen.

1.- Kunst communiceert. De mens is een sociaal wezen

De mens is vooral een sociaal wezen. Hij moet communiceren met anderen. Kunst spreekt over gevoelens, geschiedenis, moraal, filosofie, religie, ideeën en waarden. Het kan de uitdrukking zijn van een groep, maar ook van een individuele kunstenaar.

Picasso met zijn “Guernica”, schreeuwt. Het is een huiveringwekkend beeld over onrechtvaardigheid, de dood van onschuldigen, het bombardement van de stad Guernica.

Rembrandt in zijn “Nachtwacht” portretteert de Amsterdamse schutterij, een burgerwacht, een soort netwerkclub uit die tijd, van de stad, gemaakt in opdracht van de schutterij om de leden vol trots te presenteren. Elk lid betaalde mee om daarin te worden afgebeeld.

“Een schilderij is een gedicht zonder woorden.” Horacio (65 v.C.- 8 a.C.), schrijver

2.- Kunst innoveert.  Kunst geeft een maatschappij vooruitgang

De samenleving waarin we leven is een product van creativiteit en innovatie. Iemand durfde het aan om vliegtuigen, wasmachines en röntgenstralen te bedenken en uit te vinden. De menselijke maatschappij gaat vooruit omdat het creëert.

Wij leggen allemaal een verband tussen kunst met creativiteit. Kunst kan nieuwe onbekende paden openen. Het innovatieve karakter van kunst heeft ervoor gezorgd dat veel werken niet in hun tijd werden gewaardeerd. We kennen allemaal het verhaal van Van Gogh.

De Eifel-toren in Parijs, negentiende eeuw, werd op dat moment door veel mensen niet erkend, het bouwmateriaal was te nieuw, ijzer. Wat vind je van dit idee van Pete Fecteau, 2010? Hij bouwt een mozaïek muurschildering met méér dan 4000 rubik kubussen.

3.- Kunst is de uitdrukking van zijn tijd en zijn volk

De mens heeft het nodig zijn verleden te kennen, zijn wortels. Geadopteerde mensen willen weten wie hun biologische ouders zijn, waar ze vandaan komen. Hetzelfde gebeurt met de mensheid in het algemeen.

Kunst is de uitdrukking van zijn tijd volk. Het vertelt ons over geschiedenis, gedachte, waarden, gevoelens. Kunst toont de geest van de cultuur in een bepaalde periode (tijd) in een bepaalde plaats (ruimte). Als wij de kunstgeschiedenis kennen, kennen we de mens en de wereld waarin hij leeft.

De samenlevingen gebaseerd op de landbouw en veeteelt maken andere kunstwerken dan de industriële samenlevingen. De artistieke werken van de eerste zijn gerelateerd aan magische-religieuze rituelen waar vruchtbaarheid van mens, vee en land belangrijk is. Kunst in de industriële samenleving, verheft het individu, de vrijheden, waardeert het de wetenschappelijke kennis.

4.- Kunst laat je nadenken

Wij zijn meer dan vlees en bloed, we hebben een geest die voelt, leert en reflecteert. We reflecteren om te leren kennen , om beslissingen te kunnen nemen of om fouten te vermijden, om te verdiepen.

Kunst laat ons reflecteren, we observeren en wisselen ideeën uit. Kunst verhoogt het niveau van het bewustzijn, is een intellectuele activiteit die de cultuur van de gedachte verrijkt.

De kunstenaar Banksy maakt werk, graffiti, uitgevoerd op straat. Zijn reflectie op onze maatschappij. Hij spreekt over onze wereld, met een kritische blik.

http://banksy.co.uk/out.asp

“Ik denk dat een kunstwerk de toeschouwer verward zou moeten laten, hem laten mediteren over de betekenis van het leven.” Antoni Tapies (1923-2012) Spaans schilder

5.- Een kunstwerk is uniek

Een kunstwerk is exclusief, uniek, er is geen ander hetzelfde. Dit geeft het een bijzonder karakter en een hogere waarde. We beschouwen veel artiesten als genieën, Leonardo da Vinci is er een voorbeeld van. De mens houdt ervan om zich te omringen met mooie, spannende, interessante, waardevolle dingen.

In de huidige samenleving waar alles gepersonaliseerd is, ons dieet, onze sport, onze smaak voor kunst definieert óns ook. We willen aan de muren van ons huis kunst hangen, de kunst waarvan we houden. We willen ons huis ermee verrijken, onze smaken en manieren van denken laten zien.

6.- Kunst inspireert je

Kunst inspireert, geeft ons energie, het kan de vonk zijn om nieuwe ideeën te creëren.

De kunsten hebben elkaar onderling geïnspireerd, muziek heeft de filmindustrie geïnspireerd, architectuur heeft mode geïnspireerd, schilderijen hebben schrijvers weer geïnspireerd in hun romans.

De” Da Vinci Code” van Dan Brown neemt Leonardo da Vinci’s “Mona Lisa” als referentie aan. De roman, gepubliceerd door Tracy Chevalier in 1999, “Girl with a Pearl Earring” vertelt het verhaal van een dienstmeisje geïnspireerd door het Vermeer’s schilderij, “Meisje met de parel”.

7.- Kunst verenigd, is een universele taal, ongeacht welke taal je spreekt

In de geglobaliseerde wereld waarin we leven, met zo veel verschillende talen en culturen verenigt de kunst ons, het is begrijpelijk voor de mens, ongeacht de taal die hij spreekt. Kunst is een universele taal omdat het vertelt over menselijke overeenkomsten/ algemeenheden. Kunst markeert de gelijkenissen, geeft het gemeenschappelijke aan.

8.- Ken je iets multifunctioneels? De kunst

Kunst heeft meerdere functies die door de geschiedenis zijn veranderd, beïnvloed door de samenleving waarin het is gecreëerd. Kunst is multifunctioneel.

– Magisch-religieuze functie. Kunst gekoppeld aan magische rituelen waarvoor het wordt geproduceerd. Het kunstwerk kan op zichzelf een “magische kracht” hebben.

– Esthetische functie. Wanneer het kunstwerk draait om het concept van schoonheid. Voorbeeld, de weergave van esthetische idealen vuit de Griekse Oudheid.

– Ideologische functie. De gedachten van een beweging (sociaal, politiek, religieus …) worden door het kunstwerk doorgegeven.

– Sierfunctie. Kunst wordt gebruikt om een ruimte te transformeren, te ‘decoreren’.

– Politieke functie. Van politieke propaganda voor de viering van triomfen en de verafgoding van historische figuren zoals in Oud-Rome en Napoleon. Of als een kritiek op de samenleving, die interne of sociale conflicten weerspiegelt.

9.- Kunst geeft vreugde

Een kunstwerk verrijkt, geeft ons vreugde, kan ons emotioneren, spreekt van essenties, leert, weerspiegelt leven en werkelijkheid; kunst maakt ons mensen. Wat denk je?

“Het eerste verdienste van een schilderij is een feest zijn voor het oog.” Eugène Delacroix (1798-1863) Franse schilder.

Illustratie en tekst: Ángeles Nieto

Bronnen

http://www.proyectateahora.com/expresion-arte-y-creatividad/

https://www.actualidadliteratura.com/4-libros-inspirados-por-famosas-pinturas/

https://www.aboutespanol.com/cual-es-la-funcion-del-arte-y-para-que-sirve-180294

https://www.definicionabc.com/general/obra-de-arte.php

https://froot.nl/posttype/froot/het-verhaal-achter-het-meesterwerk-de-nachtwacht/